Sessões de Música em Pubs

Uma sessão de música em pub (conhecida como seisiún em irlandês, seisean em gaélico escocês e seshoon em gaélico manx) consiste na performance de música tradicional em um ambiente de pub local. Esta prática caracteriza-se pela integração da execução musical com a socialização, a conversa e o consumo de bebidas, como cervejas e stouts.

Os músicos interpretam canções e melodias tradicionais provenientes das culturas irlandesa, inglesa, escocesa, cornualhesa e da Ilha de Man. A instrumentação típica inclui o violino (fiddle), acordeão, concertina, flauta, flautim (tin whistle), gaitas de foles irlandesas (uilleann pipes), banjo tenor, violão e o bodhrán.

Histórico e Desenvolvimento

A associação entre o canto e o consumo de álcool é documentada desde a antiguidade, embora as evidências escritas sejam fragmentárias até o século XVI. Referências literárias, como as obras de Shakespeare em Henrique IV, mencionam a música e a bebida em contextos sociais. Pinturas de artistas como Teniers, Brouwer e Jan Steen, entre os cùngulo do século XVII, também retratam cenas de canto em tabernas.

Evolução entre 1800 e 1950

No Reino Unido, a Lei da Cerveja de 1830 (Beer Act) impulsionou a abertura de centenas de novos pubs, expandindo significativamente os locais disponíveis para reuniões sociais e musicais. No século XIX, a publicação de cancionários estudantis e coleções de músicas comerciais tornou-se comum na Europa, destacando-se o Scottish Students' Song Book de John Stuart Blackie.

A tradição irlandesa foi fortalecida por obras como Music of Ireland, publicada por Francis O'Neill em 1903, que compilou 1.850 peças de música de sessão e dança. No início do século XX, a gravação de cantores folclóricos começou a ganhar espaço, embora inicialmente ocorresse fora do ambiente natural dos pubs. Foi apenas em 1938 que A.L. Lloyd conseguiu que a BBC gravasse músicos no pub Eel's Foot, em Suffolk, capturando a essência das performances espontâneas.

Instrumentação

O violino tem sido o instrumento predominante desde o século XVII. Outros instrumentos ganharam popularidade em diferentes períodos: o melodeão nos anos 1890, o acordeão nos anos 1950 (especialmente na Escócia) e o violão nos anos 1960.

Critérios de Seleção de Instrumentos

Cada sessão possui regras informais sobre quais instrumentos são aceitáveis. Algumas sessões restringem-se a instrumentos estritamente "tradicionais", enquanto outras são abertas. É importante notar que o conceito de "tradicional" é fluido; por exemplo, o bouzouki, embora comum hoje, é uma adição relativamente recente ao gênero.

• Instrumentos comuns: Violinos, flautas, acordeões e flautins geralmente não possuem limite de quantidade.
• Instrumentos de percussão: O bodhrán é frequente em sessões irlandesas, mas muitas vezes prefere-se que apenas um músico o toque por vez para evitar a saturação sonora.
• Instrumentos de sopro: As uilleann pipes são comuns, mas as gaitas de foles das Terras Altas (Great Highland Bagpipes) são geralmente evitadas em pubs por serem excessivamente altas para o ambiente fechado.
• Acompanhamento: Mandolins, banjos, citterns e bouzoukis são aceitos moderadamente, enquanto violões e dulcimers são comuns em sessões menos rígidas.

Etiqueta e Dinâmica Social

As sessões podem ser classificadas em duas categorias principais:

1. Sessões Abertas: Qualquer músico competente que deseje participar pode se juntar ao grupo.
2. Sessões Fechadas: A participação é restrita a um grupo específico de músicos.

De modo geral, as sessões de pub não são locais para aprendizado inicial de um instrumento; espera-se que o participante possua competência técnica para acompanhar o repertório. A etiqueta sugere que o músico se apresente aos demais participantes antes de começar a tocar. A dinâmica costuma ser guiada por um líder ou pelo membro mais experiente, que define o tom e a sequência das músicas, muitas vezes de forma sutil e não oficial.