Cinema Underground

O cinema underground define-se como produções cinematográficas que se situam fora do circuito mainstream, seja pelo seu estilo, género ou modelo de financiamento. Diferente do cinema comercial, o underground busca frequentemente a subversão de normas estéticas e narrativas, operando em circuitos de distribuição alternativa.

Origens e Evolução Histórica

O termo "underground film" foi utilizado pela primeira vez em um ensaio de 1957 escrito pelo crítico americano Manny Farber. Inicialmente, Farber utilizou a expressão para descrever cineastas que assumiam um papel "anti-arte" em relação a Hollywood, contrastando diretores de gêneros populares, como Raoul Walsh e Howard Hawks, com cineastas mais aclamados pela crítica da época.

No final da década de 1950, a terminologia expandiu-se para descrever cineastas independentes que operavam principalmente em San Francisco e Nova York, expandindo-se posteriormente para outras cidades globais. Exemplos notáveis incluem o London Film-Makers' Co-op no Reino Unido e a Ubu Films em Sydney, na Austrália. Este período foi marcado por cineastas experimentais como Maya Deren, Stan Brakhage, Andy Warhol, Kenneth Anger e Jonas Mekas.

Com a maturação do movimento no final dos anos 1960, muitos desses artistas começaram a distanciar-se das conotações psicodélicas e contraculturais do termo "underground", preferindo denominações como cinema experimental ou avant-garde para descrever a natureza técnica e artística de suas obras.

Movimentos Transgressores e Cinema Contemporâneo

Entre o final dos anos 1970 e o início dos anos 1990, o termo foi revitalizado por figuras como Nick Zedd e o movimento do Cinema de Transgressão em Nova York, além do No Wave Cinema. Estas correntes focavam-se em obras provocativas, frequentemente com orçamentos ultra-reduzidos, desafiando tanto a comercialização do cinema independente (representada por distribuidoras como Miramax) quanto a institucionalização do cinema experimental em museus.

Essa mentalidade impulsionou a criação de festivais especializados, como o New York Underground Film Festival e o Chicago Underground Film Festival, bem como a publicação de zines como a Film Threat. No Reino Unido, a resurgência manifestou-se através de clubes de cinema underground, incluindo o grupo de acesso aberto Exploding Cinema.

Mais recentemente, produções como as do estúdio ASS Studios (fundado em 2011 em Nova York) exemplificam a persistência do espírito underground ao evitar métodos modernos de produção, optando por formatos obsoletos como o Hi8 e temas tabus, com exibições limitadas a bares e espaços alternativos.

Distinção entre Cinema Underground e Cinema Cult

Embora sejam frequentemente utilizados como sinônimos, existem distinções fundamentais entre o cinema underground e o cinema cult. O cinema underground é definido primariamente pela sua produção e posição marginal em relação ao sistema industrial. Em contrapartida, um filme cult pode ser uma produção de estúdio com grande orçamento que, apesar de não ter sido um sucesso comercial imediato ou ter sido mal recebida inicialmente, desenvolve um seguimento de fãs devotos ao longo do tempo.

Por exemplo, as obras de Kenneth Anger são intrinsecamente underground, enquanto um filme como Heathers, produzido por um estúdio, pode ter um status cult, mas não é classificado como cinema underground.

Crítica e Recepção

A recepção do cinema underground foi mista. A crítica Pauline Kael, por exemplo, descreveu grande parte do cinema underground como "uma criatura da publicidade e de congratulações mútuas sobre a artisticidade", sugerindo que o movimento, em alguns casos, priorizava a autocelebração em detrimento da qualidade artística real.

Cineastas Notáveis do Movimento

• Andy Warhol
• Maya Deren
• Kenneth Anger
• Stan Brakhage
• Jonas Mekas
• John Waters
• Nick Zedd
• Shirley Clarke